KUALA LUMPUR – Sebelum kemunculan pawagam dan televisyen moden, rakyat Malaysia – terutamanya yang tinggal di Pantai Timur – telah lama terbiasa dengan seni wayang kulit di kampung mereka.
Bentuk seni tradisional – gaya wayang kulit yang paling menonjol ialah wayang kulit Siam, yang diamalkan di Kelantan – kekal sebagai salah satu khazanah negara paling terkenal.
Tok dalang akan mahir memanipulasi wayang kulit di belakang kelir (skrin) sambil menceritakan kisah itu kepada penonton. Menariknya, ini juga selari dengan artis masa kini, kerana mereka menggunakan teknik masing-masing melalui lukisan, arca, peralatan dan multimedia untuk menceritakan kisah mereka sendiri. Sebuah khazanah cerita telah diceritakan ketika itu; daripada kisah asal Hikayat Seri Rama dan Pandawa Lima, yang diadaptasi daripada epik Hindu, kepada naratif lain yang berkembang dengan penyerapan kisah semasa.
Dalam pameran baharu Muzium dan Galeri Seni Bank Negara Malaysia (BNM MAG), Gerak Bayang: The Art Of Storytelling, pelawat boleh menikmati tinjauan informasi berinspirasikan seni tentang masa lalu, masa kini dan masa depan wayang kulit. Ia adalah pertunjukan pasca-pandemik terbesar galeri, yang berlangsung hingga akhir Januari.
Senarai 39 artis terkenal dan muda menyumbang kepada 144 karya seni, masing-masing dengan gaya dan tafsiran unik tradisi wayang kulit.
“Gerak Bayang adalah lebih daripada satu persembahan seni. Ia melambangkan falsafah di mana kreativiti berfungsi sebagai pemangkin untuk kecerdasan dan keterangkuman.
Karya-karya tersebut menawarkan perspektif yang berbeza, mencerminkan pengaruh kuasa dan potensi memupuk idea, sudut pandangan dan pendekatan,” kata Noreen Zulkepli, Pengarah MAG BNM.
Pameran ini dibahagikan kepada dua bahagian, dengan seni wayang kulit tradisional disampaikan melalui medium batik, lukisan abstrak dan juga cat air, manakala bahagian kontemporari menampilkan pelbagai karya multimedia, seni konseptual dan wayang kulit berasaskan budaya pop.
Pameran memaparkan bahan asas (seperti kulit kerbau atau lembu, kertas, kanvas) dan juga condong ke arah ciri-ciri moden serta canggih dengan teknik media baharu.
Barisan artis termasuk nama seperti Chua Thean Teng, Nik Zainal Abidin, Long Thien Shih, Yusof Abdullah, Ismail Mat Hussin, Syed Thajudeen, Yusof Ghani, Mad Anuar, Chang Fee Ming, Masnoor Ramli Mahmud, Haris Abadi, Nik Mohd Husyaidie dan Adeputra.
Karya seni, terutamanya lukisan yang dipamerkan, menjangkau beberapa generasi.
Terdapat lukisan daripada Nik Zainal dan Chuah sejak akhir 1950an, sementara karya abstrak awal 1970an daripada Syed Thajudeen merupakan salah satu acara kemuncak pameran.
Pameran yang menampilkan koleksi seni Muzium dan Galeri Seni Bank Negara Malaysia dan juga sejumlah pinjaman (dari Balai Seni Lukis Negara kepada Khazanah Nasional), mempamerkan kisah wayang kulit untuk pendatang baharu serta peminat seni tradisional.
Pengalaman galeri penuh dengan pelawat yang belajar tentang cara wayang kulit menggabungkan penceritaan lisan, seni persembahan, estetika visual dan kreativiti sastera dan bagaimana ia terus menerima pendekatan yang pelbagai, sekali gus membawa kepada hasil yang lebih inklusif.
Kurator MAG BNM, Siti Melorinda Khuzaini Sakdudin mengajak orang ramai untuk menerokai pameran ini sebagai satu cara memelihara dan meningkatkan penghayatan wayang kulit khususnya seni wayang kulit bagi memastikan kelestarian seni pentas tradisional ini.
“Dalam era pendigitalan ini, dokumentasi memainkan peranan penting sebagai rujukan untuk semua, memastikan pendedahan dan pemahaman yang lebih luas tentang bentuk seni ini,” kata Siti Melorinda.
“Usaha mempertingkatkan inovasi dalam ciptaan artistik juga dapat meningkatkan rasa ingin tahu penonton untuk mengetahui lebih lanjut mengenai wayang kulit. Bagi artis, kami bukan sahaja dapat menikmati karya mereka tetapi juga merenung ‘suara’ mereka apabila mereka mencipta semula cara kita melihat wayang kulit. Ini seterusnya meningkatkan kesedaran untuk memastikan seni sesama dalang dan wayang kulit kekal hidup,” tambahnya.
IMBASAN MASA LALU
Dalam katalog pameran, Siti Melorinda menggariskan kepentingan teater dalam masyarakat.
“Dahulu, teater wayang kulit adalah antara tempat berkumpul masyarakat untuk berehat dan bersantai selepas bekerja bertungkus-lumus seharian mencari rezeki. Si dalang akan menghiburkan orang ramai dengan cerita tradisional, masukkan pengajaran moral dan jenaka untuk menarik perhatian mereka, sering kali menonjolkan nilai kekeluargaan.
“Sepanjang persembahan, penonton akan menikmati persembahan dan bergerak bebas di bawah langit malam. Pada permulaan dan akhir persembahan, boneka khas yang dipanggil Pohon Beringin (Pokok Kehidupan atau pokok beringin) digunakan untuk menandakan permulaan dan penutup persembahan. Pohon beringin, yang dipasang oleh dalang di belakang skrin, mengandungi ‘nyawa’ di dalamnya, seperti haiwan dan bunga.
Dua karya seni yang menekankan amalan ini, berasal dari Ismail Mat Hussin, seorang seniman batik terkemuka yang berasal dari Pantai Sabak, Kelantan. Dia menggambarkan suasana belakang pentas dalam karya seninya Wayang Kulit (1988) menggambarkan adegan di mana empat pemuzik terlibat dalam latihan. Mereka mahir memainkan pelbagai alat tradisional; serunai, geduk dan gedombak, semuanya berlatarkan wayang kulit yang mewakili pelbagai watak di skrin.
Di sebelah skrin, karya seninya yang lain, juga dipanggil Wayang Kulit (tiada tarikh), menggambarkan adegan daripada sudut pandangan penonton. Penonton yang telah mengembara dari pantai timur boleh dikenali dengan tengkolok mereka iaitu semutar.
Mereka semua duduk rapat, leka dengan persembahan wayang kulit Kelantan. – ANN/The Star