KUALA LUMPUR – Projek seramik terbaharu artis kontemporari James Seet adalah satu jamuan untuk mata seperti untuk jiwa.
Satu latihan untuk membawa penyembuhan melalui seni, karya seramik ini berfungsi sebagai alat tiup dan perkusi yang akan digunakan dalam persembahan muzik sepanjang pameran berlangsung dari 26 Februari hingga 13 Mac di APW Bangsar di Kuala Lumpur.
Dengan pengalaman lebih 20 tahun dengan kerja arca dan seramik, Seet mempunyai beberapa projek di bawah kendaliannya, termasuk Tanahair, pemasangan seramik terapung di tasik di Johor, dan pemasangan seni awam untuk kempen kesedaran menentang keganasan rumah tangga untuk Pertubuhan Pertolongan Wanita di Kuala Lumpur beberapa tahun lalu.
Pada 2020, beliau mengadakan pameran solo, Wobbly Sabi, di Richard Koh Fine Art di Kuala Lumpur. Persembahan solo pertamanya, hasil kerjasama antara Richard Koh Fine Art dan The Back Room, telah diadakan di Bangunan Zhongshan di Kuala Lumpur pada 2019.
Dalam persembahan besar pasca-pandemik, rancangan Seet akan datang ‘re:sonance’, yang terdiri daripada pameran, bengkel seramik dan persembahan muzik, adalah yang pertama di mana muzik mengambil peranan yang begitu penting.
Inspirasi untuk projek pelbagai disiplin ini datang daripada keinginan untuk mencipta seni untuk masyarakat, dengan aspek muzik berfungsi sebagai satu bentuk terapi penyembuhan.
“Idea bentuk seni adalah untuk mempromosikan satu lagi bentuk seni menarik. Tetapi yang paling penting, ia menggalakkan penglibatan komuniti dan melangkaui fungsi seni untuk mencapai tujuan. Muzik sering bergema dalam diri kita dan mempengaruhi kita dari segi emosi dan mental. Ia menenangkan kita dan ia boleh menjana unsur positif dan harapan, untuk membawa keselesaan kepada orang ramai dalam masa yang huru-hara dan tidak menentu ini.
“Melalui acara ini, saya berharap penonton akan diberi semangat dan akan diilhamkan untuk berhubung semula dengan diri mereka sendiri dan dengan masyarakat secara amnya. Ini adalah peringatan bahawa kita tidak bersendirian. Dengan bergema antara satu sama lain, kita sedang menyembuhkan komuniti kita,” kata Seet, 52, dalam temu bual baru-baru ini.
Ciptaan dalam badan kerja ini adalah berdasarkan bentuk dari alam semula jadi, bermula dari benih kepada kulat dan pohon anggur.
Terdapat alat perkusi, di mana bunyi terhasil apabila dipukul; dan alat tiup yang berasaskan instrumen sedia ada seperti seruling, ocarina, didgeridoo dan horn. Selain itu juga terdapat karya di mana Seet meneroka hidraulik di mana bunyi dihasilkan apabila air dipaksa keluar melalui lubang dalam instrumen.
HaBa, duo muzik Thong Yoong How dan Kent Lee, akan membuat muzik dengan karya seramik ini dalam satu siri persembahan. Penghibur lain iaitu penari, pemain gitar, pemain flaut dan penyanyi (Aiwei Foo, Blue Monk, Buddha Beat, FrhythmS Percussion, Teebai, Winnie Xuan, Syamil Norzalahuddin dan YS Tang) juga akan terlibat dengan karya seramik dengan muzik improvisasi dan pergerakan.
“Ia adalah mengenai menyampaikan idea resonans kepada penonton, di mana artis pelbagai disiplin boleh berinteraksi dengan muzik. Tiada apa-apa di sini yang dilatih, yang memastikan ia organik. Kadang-kadang kita terperangkap dalam batasan tradisi dan kebiasaan. Apa yang ingin dilakukan adalah membuka kemungkinan,” tambah Seet.
Acara seni ini disokong oleh Pakej Rangsangan Industri Kreatif Malaysia (Prisma), MyCreative Ventures dan Agensi Pembangunan Ekonomi Seni Budaya (Cendana).
Tetap berasas
Hubungan cinta Seet dengan mencipta sesuatu dengan hasil tangannya bermula dengan plastisin semasa zaman persekolahannya, diikuti dengan tanah liat kertas dan tanah liat polimer, sebelum seramik ketika ini.
“Saya bekerja dengan tanah liat kerana ia memerlukan saya bekerja dengan tangan saya. Ia adalah satu cara untuk saya berhubung semula dengan bumi dan mengasaskan saya dengan getaran penyembuhan dan regeneratifnya. Saya boleh menyentuh, melihat, merasa, dan hampir merasainya.
Saya suka proses dengan seramik, sentiasa ada sesuatu yang baru untuk dipelajari sama ada teknik atau ramuan untuk mencipta hasil yang menarik. Saya terpesona dengan geologi, kimia dan sains yang terlibat dalam proses itu,” katanya.
Karya seramiknya dalam ‘re:sonance’ mempunyai tanda dan warna yang berbeza pada permukaannya. Sama seperti melihat corak di awan, seseorang boleh melihat dengan mudah motif yang menyerupai tumbuhan, bunga dan nebula pada karya ini.
Kesemuanya menyenangkan dari segi estetik, tetapi sebahagian besar keseronokan bagi Seet ialah beberapa hasil yang boleh diramalkan. Tanda-tanda yang berbeza pada permukaan tanah liat dicapai dengan campuran abu kayu, dan melalui perangkap karbon, di mana bahan organik seperti kulit pisang kering, sekam jagung, bunga, oat, kertas dan mineral seperti garam, kuprum karbonat dan dawai kuprum dibalut di sekeliling kepingan tanah liat dan dibalut dengan aluminium foil sebelum dibakar. Ini menghasilkan jelaga yang terperangkap di permukaan tanah liat, membentuk kesan.
“Warnanya halus dan hanya boleh dilihat jika dibandingkan dengan bahagian lain karya. Ia tidak dapat diramalkan dan saya tidak mempunyai kawalan ke atasnya, itulah keindahannya.
Dan saya suka bahagian ‘unboxing’, kerana saya masih terkejut setiap kali. Saya juga suka bahawa saya tidak akan dapat mencipta karya yang sama kerana setiap karya adalah unik,” katanya.
Seet mendapati ia sangat terapeutik pada putaran roda dan menyatakan tembikar mempunyai cara untuk mengajar kesabaran, penerimaan dan ketabahan. Nasihat beliau kepada mereka yang baru dalam hal ini adalah untuk berpegang teguh dengannya buat sementara waktu.
“Jika awda tidak dapat menguasai kali pertama, jangan berputus asa, jika awda tidak mendapat keputusan yang tergambar dalam fikiran awda, jangan berputus asa dan jika ia tidak sesuai dengan keinginan awda, tetap mencuba lagi. Apabila awda telah melepasi peringkat ini, awda akan mula menyukainya. Saya sedang meneroka bahan lain seperti kayu dan kaca, tetapi saya tidak akan berhenti menggunakan tanah liat,” katanya.
Seet akan mengendalikan bengkel seramik yang percuma dan terbuka kepada orang ramai dari semua peringkat umur. Setiap peserta akan diberikan sekeping kecil tanah liat untuk membuat hasil seni mereka sendiri.
Ini akan dibakar dan digunakan sebagai sebahagian daripada pemasangan seni dinding di kemudian hari.
“re:sonance diilhamkan oleh keindahan yang wujud dalam alam semula jadi, yang sering tidak dapat dilihat oleh kita dalam tergesa-gesa untuk meneruskan kehidupan kita yang kini ‘normal baharu’ yang penuh kebimbangan, huru-hara dan perkara yang tidak diketahui.
“Bengkel ini menjemput penonton untuk benar-benar berhubung dengan kepingan bumi. Tarik nafas dalam-dalam, sambung semula dengan getaran bumi dan biarkan ia bercakap kepada awda. Apabila pemasangan disediakan, mereka kemudian boleh mencari kerja mereka antara lain sebagai bentuk ‘re:sonance’,” akhirinya. – ANN/The Star
