NEW YORK – Acara fesyen tahunan Met Gala selebriti begitu sengit, sering dilupakan siapa bintang sebenarnya di dalam pameran fesyen tersebut.
Tahun ini, terdapat satu-satunya acara pertunjukan fesyen Institut Kostum yang bergaya di Muzium Metropolitan telah dibuka kepada orang ramai, selepas enam bulan ditangguhkan dari jadual awalnya.
Tetapi apa ada dengan enam bulan ketika kita sudah pun berada dalam fesyen 150 tahun? Dan itulah salah satu intinya, dalam lebih dari satu cara mengenai ‘About Time: Fashion & Duration’ yang meneroka konsep fesyen melalui masa.
Masa adalah konsep yang fleksibel. Ia tidak linear. Idea meninjau kembali fesyen-fesyen selama beberapa dekad, bahkan berabad-abad.
Itu adalah konsep utama bahkan sebelum pameran, yang secara tradisional dilancarkan oleh Met Gala pada bulan Mei lalu, namun dihalang oleh penularan wabak COVID-19 yang mengubah segalanya, termasuk konsep masa kita.
Berapa kalikah anda mendengar seseorang bertanya ini hari apa atau bulan berapa? Oleh itu, fakta bahawa idea ‘About Time’ terbuka untuk apa saja jenis perayaan fesyen.
Sebagai pengarah Met Gala, Max Hollein, dalam ucapan pembukaannya mengatakan, “Kami tidak dapat membayangkan, ketika kami memilih nama untuk pameran ini lebih dari setahun yang lalu, berkaitan dengan apa yang terjadi dengan situasi terkini.”
Sudah tentu, semuanya berbeza tahun ini.
Daripada bercakap secara langsung pada siaran akhbar tahunan, Hollein dan kurator, Andrew Bolton bercakap secara maya menggunakan penutup mulut dan hidung dalam ucapan yang dirakam.
Perkumpulan orang ramai disekat, sesuai dengan panduan untuk muzium kemungkinan bukan perkara buruk dari segi pengalaman menonton.
Secara visual, pertunjukannya ringkas lebih kecil daripada ekstravaganza baru-baru ini seperti ‘Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination’ yang mewah.
Hampir setiap pakaian yang dipamerkan berwarna hitam, putih atau krim.
Daripada koleksi barang yang dipinjamkan dari seluruh dunia, pameran ini hampir keseluruhannya terdiri daripada barang-barang dari koleksi institut.
Reka bentuk pertunjukan oleh Es Devlin, dihasratkan dapat menyampaikan kerja dalam dan luar jam. Terdapat dua jam, dua galeri, dan dua garis masa.
Satu garis masa adalah kronologi, bermula pada tahun 1870, ketika muzium ini didirikan, tahun ini menandakan ulang tahun ke-150. Yang lain adalah apa yang disebut oleh Bolton sebagai “garis masa fesyen yang terganggu” yang mengimbas kembali masa lampau dan penyampaian cepat, atau ‘gangguan’.
Bolton telah memilih novelis Virginia Woolf dan tulisannya tepat pada waktunya sebagai inspirasi; dia adalah apa yang dia sebut sebagai ‘narator hantu’.
Tiga petikan terkenal yang ditulis dalam galeri oleh Nicole Kidman, Meryl Streep dan Julianne Moore, yang membintangi filem 2002 ‘The Hours’, berdasarkan buku Michael Cunningham yang diilhamkan oleh Woolf Dalloway.
Dan konsep jam digambarkan seperti jam yang berputar menerangi lantai.
Pakaian diletakkan dalam 60 pasang seperti dalam 60 minit, setiap pasangan mengandungi satu item dari garis masa kronologi dan satu dari masa yang terganggu.
Apa yang mereka tunjukkan adalah idea, bentuk, teknik atau bahan sentiasa merujuk kembali antara satu sama lain dari masa ke masa.
Dipamerkan bersama, misalnya, gaun Iris van Herpen hitam futuristik 2012, menggunakan teknologi percetakan 3D dan menyerupai makhluk akuatik yang sangat bergaya, dengan gaun klasik Charles James pada tahun 1951 dengan puff berbentuk sabit dalam sutera krim pada dasarnya bentuknya sama.
Gaun satin dan sifon sutera tahun 1919 dengan apa yang disebut skirt tong dinamakan bentuknya disertai dengan gaun berbentuk tong yang sangat berlebihan dari 2012-2013 oleh Rei Kawakubo dari Comme des Garcons dalam bahan yang sangat berbeza: poliester kain felt dengan labuci.
Dan gaun charmeuse sutera hitam tahun 1930an dari pereka Sepanyol Mariano Fortuny digandingkan dengan gaun Issey Miyake pada tahun 1994 yang lain dari dunia Flying Saucer dengan taffeta berlapis akordeon.
Dunia fesyen, seperti kebanyakan industri, telah dilanda wabak.
Tetapi dalam ucapan maya, pereka Nicolas Ghesquiere, pengarah kreatif penaja pertunjukan Louis Vuitton, menjelaskan “Pandemik yang ditimbulkan kepada banyak dari kita juga telah menciptakan ruang tertentu untuk merenungkan di mana kita berada dan ke mana kita akan pergi,” katanya.
“Walaupun pada saat-saat yang paling teruk, seni, fesyen dan budaya dapat membantu kita mencari inspirasi perubahan dan merangka bagaimana kita melihat dunia baru.”
Pertunjukan ini diakhiri dengan karya solo dari pereka Viktor & Rolf, gaun tambalan putih yang terdiri daripada kepingan dari arkib swatch kain mereka.
Ini dimaksudkan sebagai metafora, Bolton mencatat, “untuk masa depan fesyen dan pentingnya komuniti, kolaborasi dan kesinambungan.”
‘About Time: Feshion & Duration‘ berlangsung sehingga 7 Februari. – AP
