KUALA LUMPUR – Dalam keheningan kabus awal pagi, sebelum cahaya matahari menyinari jalan-jalan di Kota Baru, suasana tenang terganggu dengan tugasan yang diamanahkan.
Pasar belum dibuka tiada penjual yang menjerit, tiada tawar-menawar mengenai sayur-sayuran. Hanya pekerja memunggah tong dari trak, menyusun sayur dalam diam.
Udara tidak berbau kopi tetapi berbau batang sayuran yang dipotong, tanah lembap dan aroma cili dan halia yang menusuk hidung.
Di tengah-tengah kesibukan, sekumpulan kecil jurugambar bergerak dengan berhati-hati melalui lokasi penggambaran.
Mereka tidak banyak bercakap. Mata tertumpu pada cahaya, kamera disangkut rendah, mereka berada di sini bukan hanya untuk memerhati tetapi untuk belajar.
Inilah Bengkel Sony Kelantan 2025, diketuai oleh Lim Tian Seng, pakar pencahayaan komersial yang terkenal kerana mengubah produk yang paling membosankan dan tidak menarik kepada imej yang penuh glamor.
Namun kali ini, dia tidak berada di studio. Dia berada di jalanan, di dalam hutan, di pantai di kawasan luar kampung halamannya yang tidak dapat diramalkan dan tidak terkawal.
Dan ia bukan sebarang aktiviti berjalan biasa. Ia adalah satu pengajaran dalam bidang pencahayaan – bukan hanya mengejarnya, tetapi menciptanya.
Pendekatan Lim tidak melibatkan lampu strob atau pancaran cahaya.
Sebaliknya, dia menggunakan lampu LED malar mudah alih, cahaya berkuasa sehingga 12,000 watt mampu membentuk keseluruhan penggambaran. Lampu ini bukan sahaja untuk kecerahan; ia adalah alat kehangatan, kontras dan mood.
Para peserta diperkenalkan kepada budaya Kelantan: merakam artis mengukir patung wayang kulit, ahli silat gayong semasa mempamerkan aksi serangan dan pemain gendang rebana ubi mengadakan persembahan.
Matahari tengah hari sungguh terik, tetapi lampu LED memenuhi bayang-bayang, menambah kedalaman yang kemas dan tersusun.
Lim bergerak secara senyap di lokasi, menyelaraskan cahaya beberapa inci, menukar sudut, mengubah suhu warna.
“Tanpa cahaya, awda melihat apa yang ada di sana,” katanya kepada mereka. “Dengan cahaya, awda lihat apa yang akan berlaku.”
Pada petang kedua, kumpulan itu mengambil gambar permainan wayang kulit tradisional.
Pencahayaan semula jadi di belakang pentas bersifat atmosfera tetapi tidak konsisten.
Lim menambah cahaya LED, bukan untuk mengatasi, tetapi untuk meningkatkan lagi mood.
Boneka itu bukan sahaja memberikan bayang-bayang mereka juga bersinar. Corak terukir menonjol dengan kontras, menjadikannya hampir tiga dimensi.
Pada masa itu, tiada siapa yang bertanya sama ada cahaya itu ‘semula jadi’ atau ‘tiruan.’ Semuanya kelihatan terang sesuatu yang mereka telah pelajari untuk menyelaras, mengawal dan membentuk.
Fotografi luar sering dilihat sebagai pasif: awda menunggu masa keemasan, mengharapkan langit mendung dan menerima apa yang diberikan oleh alam semula jadi.
Tetapi Lim menawarkan pemikiran yang berbeza salah satu karya penulisan. Persekitaran masih menjadi kanvas, tetapi kini jurugambar mempunyai berus baharu.
Falsafah itu dijadikan pegangan mereka melalui sesi potret dengan pembuat wau dan ke pantai untuk penggambaran matahari terbenam. Layang-layang terbang tinggi.
Lim meletakkan LED bergel di luar bingkai, mencerminkan matahari terbenam. Ia menerangi subjek dan merakam tepi layang-layang, menjadikan mereka berkilauan ditiup angin laut.
Menjelang akhir bengkel, tidak adanya ganjaran hanya suasana yang letih.
Jurugambar meninggalkan Kota Baru dengan lebih daripada kad memori penuh. Mereka meninggalkan lokasi dengan hubungan baharu bersama kraf mereka.
Mereka datang mencari keindahan sinaran matahari dan belajar cara membawanya bersama mereka.
Ini kerana cerita terbaik tidak semestinya datang bersama cahaya yang sempurna.
Selalunya, mereka tersembunyi di sudut yang malap, menunggu seseorang membawa pancaran, membentuk pemandangan dan menunjukkan perkara yang tidak dapat dilihat oleh mata sahaja. – ANN/The Star
