KUALA LUMPUR- Dikelilingi kain batik, songket dan kapas lembut, seorang wanita membongkok di atas karya seni berwarna terang, menyelitkan sehelai kain ke dalam alur.
Tidak jauh, suaminya melaraskan templat reka bentuk, manakala anak perempuan mereka dengan teliti meletakkan aksesori kecil pada kostum tradisional bersaiz anak patung.
Semuanya tugasan seharian bekerja di studio yang selesa di tengah-tengah ibu negara Kuala Lumpur, tetapi kerja mereka bukan kerja tampal cantum biasa.
Latifah Hamzah, 58, dan suaminya Raffly Nann, 59, adalah pegasas di sebalik seni tampal selit, atau tampal cantum tanpa jahitan – bentuk seni rumit yang dihasilkan mereka dengan mengubahsuai teknik Jepun Kimekomi. Bagi mereka, ia lebih daripada sekadar kraf; ia adalah gerakan budaya, warisan keluarga dan penghormatan kepada kepelbagaian budaya Malaysia yang kaya.
“Seni tampal selit atau tampal cantum tanpa jahitan bukan sahaja mengenai seni, ia satu cara untuk mempamerkan warisan Malaysia, terutamanya kepelbagaian budaya dan perpaduan negara,” ujar Raffly.
Perjalanan kreatif pasangan itu bermula lebih sedekad lalu apabila Latifah melawat kakaknya yang tinggal di Tokyo. Semasa menerokai bandar, dia terjumpa sebuah pusat kraf bawah tanah, di mana artisan tua mempraktikkan teknik Jepun abad ke-18 yang semakin lenyap dipanggil Kimekomi – digunakan untuk mengenakan pakaian pada anak patung dengan melipat kain ke dalam alur melengkung.
“Saya tertarik,” kenang Latifah. “Jadi, saya membeli beberapa kit DIY untuk dibawa pulang. Namun saya tidak melakukan apa-apa sehingga selepas bersara. Kemudian, saya dan suami mula bereksperimen.”
Apa yang bermula sebagai hobi selepas bersara dengan cepat berkembang menjadi minat baharu untuk pasangan yang melihat peluang untuk menyesuaikan teknik untuk sesuatu yang lebih dekat dengan budaya negara – pakaian tradisional Malaysia.
Mereka mereka bentuk semula proses itu, menggantikan anak patung beralur dengan papan busa, menghapuskan keperluan untuk bingkai atau jahitan, dan menggabungkan fabrik tempatan seperti batik dan songket.
Hasilnya ialah seni tampal selit, teknik Kimekomi versi Malaysia yang unik, di mana penceritaan bertemu seni tekstil.
JALINAN BENANG SENTIMEN
Walaupun kebanyakan bahan mereka diperoleh daripada pasaran tekstil tempatan, Latifah berkata mereka se-ring menerima pakaian lama daripada pelanggan yang ingin mengekalkan kenangan sentimental.
Satu karya seni, misalnya, memaparkan fabrik daripada sarong berusia 75 tahun milik suami kakak iparnya, yang dipakai ketika dia baru berusia tujuh tahun. Seorang lagi menggunakan kain sari asli untuk figura pakaian tradisional India.
“Fabrik menyimpan kenangan,” jelasnya. “Daripada membiarkannya merosot di dalam almari, kami memberi mereka nafas baharu.”
Dari awal hingga akhir, setiap langkah karya seni adalah proses yang teliti – daripada pemilihan fabrik, merancang susun atur dan melukis garis bentuk, hingga ada kalanya menambah kapas atau busa untuk mencipta kedalaman dan kontur, dan menggunakan alatan mudah untuk menyelit, melipat dan melapis fabrik ke dalam corak tiga dimensi yang elegan.
Beberapa karya mengambil masa beberapa jam. Yang lain, seperti ‘Tarian Perpaduan’ yang rumit yang menampilkan penari tradisional dari pelbagai etnik, mengambil masa berbulan-bulan, tambah Raffly.
MEMBINA KOMUNITI
Apa yang membuatkan seni tampal selit istimewa adalah aksesibilitinya. Tiada kemahiran menjahit diperlukan, menjadikannya sesuai untuk sesi pembinaan pasukan korporat, sekolah atau sesiapa sahaja yang mencari hobi meditasi.
“Seni tampal selit sesuai untuk pemula,” kata Latifah. “Tiada jahitan, hanya menyelit.
Tetapi ia melibatkan banyak kreativiti – memilih fabrik yang betul, kedudukan corak, memilih aksesori.
“Kami mempunyai peserta dari semua lapisan masyarakat,” tambah Raffly.
“Malah pasukan dari Universiti Tokyo datang tetapi mereka tidak tahu teknik itu berasal dari Jepun!”
“Ia sungguh tenang dan santai,” kata Zita Lau, 47, peserta dari Miri, Sarawak yang mencuba kraf itu bersama rakan-rakannya semasa sesi pembinaan pasukan.
“Awda fokus, kreatif dan santai. Ia seperti terapi, tetapi semua pertimbangan kecil mengenai butiran adalah penting – seperti lisu pada skirt dan arah tenunan fabrik.
“Perbezaan antara pemula seperti kami dan pengajar Latifah, ialah dia boleh melihat fabrik dan segera tahu di mana meletakkannya. Ia datang dengan pengalaman dan itu menjadikannya berbeza,” katanya.
“Untuk menjadikan bahagian tertentu pada rajah itu kelihatan tiga dimensi, kami menyelitkan kapas atau busa di dalamnya. Ia kelihatan mudah, tetapi memerlukan banyak idea,” tambahnya.
Namun di sebalik keindahan ciptaan mereka, Latifah dan Raffly didorong oleh niat yang lebih mendalam.
“Kami mahu seni kami mempunyai tujuan dan ia berkaitan dengan masyarakat di sekeliling kami,” kata mereka.
TRADISI BERTEMU INOVASI
“Bagi saya, ini bukan hanya tentang membuat gambar yang cantik,” kata Raffly. “Ia mengenai bercerita, mempamerkan budaya kita dan memberi kembali kepada masyarakat.”
Karya seni mereka lebih daripada hiasan – ia bersifat pendidikan. Daripada baju kebaya dan cheongsam hinggalah kepada pakaian pahlawan Iban dan baju Sumazau Kadazan, setiap figura dipersembahkan dengan perincian fabrik dan tekstur sebenar, menunjukkan cara berpakaian rakyat Malaysia.
“Sementara kita tidak boleh sentiasa meletakkan orang sebenar dalam pakaian ini, melalui seni ini, generasi akan datang masih boleh melihat mereka, merasai tekstur dan memahami warisan dan budaya mereka,” jelasnya.
“Bagi golongan muda yang tidak pernah melihat pakaian ini dipakai dalam kehidupan sebenar, ia adalah cara untuk mengekalkan warisan budaya kita,” tambah Latifah.
– ANN/The Star
