SELANGOR – Berjalan melalui pintu Awegallery di Petaling Jaya dan ia terasa seolah-olah memasuki kehancuran kisah cereka sains yang dilupakan. Deretan patung robot berdiri dalam formasi, peninggalan tamadun yang lenyap dikelilingi oleh jejak kehidupan yang tersembunyi, sebotol darah, jumpsut lusuh, sisa rangka, kad pengenalan pudar.
Adegan mengaburkan masa lalu dan masa depan, fiksyen dan memori. Rasanya kurang seperti pameran dan lebih kepada penggalian (miniatur), gambaran manusia yang dicerminkan melalui sisa-sisa ciptaannya sendiri.
Dalam Projek Automaton, pameran solo sulung oleh artis pelbagai disiplin dan pembikin filem, Jonathan Jayasuria, 28, elemen-elemen berkenaan bersatu untuk mencipta pengalaman sinematik untuk setiap pengunjung.
Pameran yang berlangsung sehingga akhir bulan ini menampilkan 66 patung robot buatan tangan yang dihasilkan daripada bahagian komputer kitar semula, dipaparkan antara prop dan pemasangan yang mencadangkan adegan daripada filem ghaib.
Jayasuria menghabiskan sebahagian besar tahun ini mempersiapkan diri untuk pameran itu, mengecat dengan teliti dan menyusun kepingan objek di studio rumahnya di Petaling Jaya.
MENETAPKAN LATAR
Untuk pameran itu, pengunjung masuk melalui kafe bersebelahan dan mendapati diri mereka berada dalam dunia atmosfera gelap yang dibentuk oleh cahaya, bunyi dan perincian yang teliti. Lampu sorot menerangi figura manakala prop yang berselerak memberikan rasa seperti set penggambaran filem terhenti di tengah-tengah babak.
Jayasuria, yang belajar filem di New Zealand, telah lama terpesona dengan reka bentuk retro-futuris pawagam cereka sains klasik, logo jenama yang dilupakan, kapal angkasa lama berbentuk utilitarian dan rupa masa depan yang dibayangkan oleh generasi lampau.
“Membesar dengan filem klasik seperti Star Wars, Blade Runner dan Alien, saya sentiasa terpikat dengan elemen fizikal dunia mereka, bagaimana kenderaan, mesin dan peralatan prop kelihatan digunakan dan didiami,” kata Jayasuria dalam temu bual baru-baru ini.
Memandangkan bapanya seorang peminat cereka sains, dia bermula dengan konsep lama, menyelami trilogi Star Wars yang asal sebelum menerokai dunia fiksyen sains yang lain.
Projek Automatonnya juga menjejaki asal-usulnya kembali kepada sekatan pandemik.
“Kebanyakan patung di sini dibuat dengan tangan daripada bahan kitar semula, terutamanya bahagian komputer yang dibuang yang saya mula kumpulkan semasa pandemik. Datang daripada latar belakang filem, saya banyak memikirkan komposisi dan suasana,” kata Jayasuria.
“Saya tidak mahu patung-patung itu hanya berdiri sebagai arca, tetapi wujud dalam adegan. Setiap elemen daripada pencahayaan kepada objek di sekelilingnya bertujuan terasa seperti sebahagian daripada gambaran yang lebih besar,” jelasnya.
Daripada mempersembahkan jalan cerita yang jelas, pameran itu berlangsung seperti dunia yang dirakam pertengahan naratif. Terdapat langsir plastik untuk ‘mengasingkan’ adegan, setiap patung juga dikelilingi oleh objek yang membayangkan apa yang berlaku sebelum atau selepas.
Suasana itu seterusnya dibentuk oleh tiga runut bunyi asal yang digubah oleh Pete Wong, rakan dari bidang perfileman dan seni bunyi, yang meningkatkan lagi mood.
“Saya mahu ia berasa seperti melangkah ke makmal fiksyen sains, kapsul yang dipenuhi dengan efek praktikal dan mesej tersembunyi. Terdapat telur Easter dan butiran kecil yang memberi ganjaran kepada orang yang melihat secara lebih dekat, dan apabila seseorang membeli patung, mereka pada dasarnya membawa secebis dunia filem itu bersama mereka,” ujar Jayasuria.
‘KITBASHING’
Kaedah yang dikenali sebagai kitbashing, teknik pembuatan model yang berasal daripada pasukan produksi George Lucas semasa trilogi Star Wars asal, di mana bahagian daripada kit berbeza digabungkan untuk membentuk reka bentuk hibrid baharu, sekali gus memberikan inspirasi kepada Jayasuria.
“Kitbashing telah menjadi bahasa tersendiri. Ia meraikan kepintaran, jenis seni yang membentuk filem sci-fi yang saya kagumi ketika membesar. Pendekatan ini disalurkan kepada penggemar, pembuat model skala dan artis seperti saya, dan saya sentiasa menghormati tradisi itu untuk membuat sesuatu yang baharu daripada apa yang sudah wujud,” katanya.
Bagi Awegallery, yang biasanya terkenal dengan pameran lukisannya, transformasi kepada persekitaran cereka sains ini menandakan hala tuju baharu yang berani.
“Ini adalah kali pertama Awegallery mengubah dirinya menjadi sesuatu yang lebih bersifat pengalaman dan bukannya visual semata-mata, jadi saya sangat teruja untuk melihat reaksi penonton terhadapnya. Ia adalah rentak tontonan yang berbeza, kurang tentang berdiri di hadapan karya seni dan lebih banyak tentang bergerak melalui ruang yang terasa hidup,” kata Dora Ong, pemilik galeri dan kurator.
Pada zaman di mana teknologi berkembang lebih pantas daripada yang boleh kita ikuti, dunia mesin Jayasuria yang tidak sempurna terasa seperti peringatan tentang sesuatu yang lebih biasa, pengembalian kepada jenis imaginasi yang mula-mula menjadikan fiksyen sains begitu tahan.
“Setiap pelawat mengisi kekosongan itu sendiri. Ia bukan realiti penuh dan tidak juga abstrak sepenuhnya, tetapi sesuatu yang berada di antara prop filem dan koleksi,” katanya.
Memandang ke hadapan, Jayasuria merancang untuk mengembangkan Projek Automaton dengan lebih banyak robot dan naratif dunia yang lebih luas.
Dia juga mengakui bahawa konsep itu mungkin terasa unik kepada pengumpul seni tradisional, tetapi percaya teras emosinya terletak dalam pengalaman itu sendiri.
“Orang ramai akan sentiasa terpesona dengan robot, lebih-lebih lagi dengan kebangkitan AI sekarang. Timbul rasa ingin tahu tentang sejauh mana kita boleh mendorong teknologi, tetapi akhirnya, tiada apa yang mengalahkan semangat manusia. Saya berharap pameran ini mengingatkan pengunjung tentang perasaan pertama mereka menonton filem cereka sains yang mencetuskan imaginasi mereka,” katanya. – ANN/The Star
