KYOTO – ‘Shikkoku,’ yang menggunakan huruf untuk ‘lakuer’ dan bermaksud ‘hitam legam,’ adalah perkataan terbaik untuk menggambarkan permukaan yang tebal dan berkilau bagi barangan lakuer.
Maki-e merupakan teknik di mana serbuk emas dan bahan lain ditaburkan pada permukaan lakuer ini untuk mencipta corak dan reka bentuk seolah-olah memanfaatkan cahaya dan gelap dalam alam semesta yang tidak terbatas.
Teknik hebat ini dipuji di Barat sebagai ‘Jepun’ sempena negara asalnya. Selama lebih 1,000 tahun, seni itu telah diusahakan di Kyoto untuk menghiasi alat ritual Buddha dan Shinto, peralatan upacara minum teh, perabot dan barangan lain untuk kehidupan seharian.
Kana Kondo ialah seorang artisan maki-e di Studio Shimode Maki-e di Wad Shimogyo, Kyoto, yang diasaskan pada tahun 1912. Hampir 20 tahun yang lalu, semasa belajar sejarah dan museologi di universiti tempatan, dia telah mendapat inspirasi daripada pelbagai barangan berharga dan aset budaya untuk memasuki kerjaya yang memelihara objek berharga.
Kelikatan, masa pengerasan dan tekstur lakuer berubah bergantung pada suhu dan kelembapan, serta musim dan lokasi di mana ia dikumpulkan.
Penggunaan lapisan yang tidak terkira banyaknya, dari asas hingga sentuhan akhir, adalah proses yang rumit. Semua artis tahu bahawa jika ketebalan setiap lapisan tidak betul walaupun dengan jumlah yang sedikit, hasilnya akan berakhir cacat.
LALUAN KEPADA MINAT
Serbuk emas adalah penting untuk mencipta pelbagai reka bentuk maki-e, seperti corak standard dan motif ringan. Serbuk emas boleh digunakan dalam lebih daripada 80 kombinasi pelbagai bentuk dan saiz, seperti bulat dan rata. Di samping itu, platinum, perak, tembaga dan teknik yang dipanggil raden (tatah mutiara) digunakan untuk menampilkan ekspresi cahaya yang paling menarik.
Pelbagai bahan dan alatan unik digunakan, seperti berus yang diperbuat daripada bulu ketiak tikus dan bulu kucing, pelbagai jenis arang, yang melicinkan permukaan, dan gigi siakap untuk menggilap.
Serbuk ditabur dengan silinder khas yang diperbuat daripada mensiang dari Tasik Biwa yang mempunyai kain melekat pada keratan rentasnya. Semasa proses itu, permukaan digilap berulang kali. Apabila menabur serbuk, silinder yang dipegang berada di atas permukaan dan terus diketuk perlahan-lahan dengan jari tengah. Bunyi ketukan dan pergerakan berus untuk menggunakan lakuer secara sekata mencipta rentak yang padu.
Kondo sering berpindah-randah semasa membesar, dan keluarganya suka melawat pelbagai kuil, tempat ibadat dan muzium seni bersama-sama. Bagaimanapun, apabila dia melihat kerja pemulihan dan penyelidikan di universiti, dia rasa terancam oleh pelajar lain yang memperoleh pengetahuan dan kemahiran lanjutan.
Apabila tiba masanya untuk memulakan pencarian pekerjaan, Kondo cuba menyerlahkan kekuatannya semasa temu duga kerja tetapi tidak dapat membayangkan bagaimana rasanya bekerja untuk sebuah syarikat. Dia kemudian bertanya kepada dirinya sendiri, “Apakah jenis kerja yang benar-benar sesuai dengan diri saya dan sesuatu yang boleh saya teruskan untuk masa yang lama?”
Walaupun Kondo tidak pasti masa depannya, dia memutuskan untuk meneruskan minatnya. Dia memasuki Kolej Super Seni Tradisional Kyoto di Nantan, Wilayah Kyoto, di mana dia diajar oleh pekerja profesional.
MASA DEPAN YANG CERAH
Dalam dunia yang baharu ini, Kondo memilih untuk mempelajari maki-e kerana dia merasakan bahawa ‘ia memanfaatkan sepenuhnya bahan dan bentuk, dan identiti tersendiri pencipta sentiasa terserlah menerusi karya ciptaannya, walaupun ia melibatkan pelbagai teknik.’
Yutaro Shimode, ketua bengkel keluarga generasi ketiga dan guru serta mentor Kondo, mendapati pendekatannya yang sabar terhadap maki-e ketika dia mempelajari asasnya.
Beliau telah menghasilkan kedua-dua karya tradisional dan moden, serta memperoleh ijazah kedoktoran daripada penyelidikan saintifiknya tentang maki-e.
Shimode mengiktiraf pengetahuan Kondo dan komitmennya untuk menyempurnakan setiap teknik dan menjemputnya untuk bekerja menghasilkan perabot dengan kualiti tertinggi untuk Rumah Tetamu Negeri Kyoto. Kondo menerima projek tersebut kerana dia berfikir bahawa dia boleh mempelajari kedua-dua elemen klasik dan moden.
Kemudian, Kondo menyertai bengkel Shimode dan berjaya menguasai pelbagai teknik maki-e yang diperlukan dalam bengkel, termasuk pemeliharaan objek yang dibuat antara zaman akhir Edo (1603-1867) dan era Meiji (1868-1912), ketika maki-e mencecah kemuncak, serta membaiki harta budaya yang ditetapkan.
Maki-e telah digantikan dengan produk plastik yang dihasilkan secara besar-besaran dan menjadi satu bentuk seni dan objek yang jarang ditemui. Namun, Kondo berkata, “Tarikan maki-e bukan terletak pada pemandangannya tetapi pada keindahan memegangnya di tangan awda.”
Kotak seruling yang digunakan oleh seorang rakan yang merupakan pemuzik untuk Festival Gion Kyoto. Kipas kayu yang dibawa oleh pengadil di kejohanan sumo besar. Apabila Kondo membayangkan bagaimana barangan maki-e ini akan terus digunakan dan diturunkan kepada generasi akan datang, dia merasakan semangatnya semakin membara.
Sudah tentu, dia akan terus menambah baik dan memperhalus maki-e demi masa depan yang lebih cerah. – ANN/Japan Times
